Modern Times Reviews

  • Dec 26, 2020

    Have to admit I was bored for most of this film.

    Have to admit I was bored for most of this film.

  • Dec 16, 2020

    Chaplin slapstick is where it's at

    Chaplin slapstick is where it's at

  • Dec 01, 2020

    Tiempos Modernos (Modern Times) es un largometraje de drama y comedia estrenado en el año de 1936 y que fue escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Siendo esta cinta una de las pocas en las que se puede escuchar claramente la voz del actor, constituyendo así, una mezcla muy entretenida entre el cine mudo y el cine sonoro. La película tiene como protagonistas principales a Charles Chaplin, quien interpreta el personaje de un explotado trabajador industrial, y a Paulette Goddard, que hace el papel de una chica huérfana, con la que Chaplin se encontrará y pasaran ciertas aventuras juntos. Sin embargo, tendrán que enfrentarse ante una sociedad industrializada llena de problemas, personas y exigencias, que no los dejaran cumplir sus sueños y fantasías de una vida feliz. Si bien, el filme no cuenta con la personificación de un antagonista como tal, se podría decir que Chaplin busca proyectar que el verdadero enemigo de los personajes es el sistema capitalista y a base de las maquinas en el que viven. Siendo esto lo que provoca que los trabajadores sean explotados hasta más no poder para así arruinar sus vidas, siendo abordado en el filme de una manera cómica cuando el protagonista es hospitalizado. En este sentido, se podría decir que la película se desarrolla posiblemente entre los años después del gran crack de 1929 en los Estados Unidos, una época en la cual muchos empleados quedaron sin trabajo y tuvieron que verse en situaciones difíciles para sobrevivir, dejando muchas veces su felicidad a un lado. Esto se menciona porque dentro del filme se ven diferentes hechos en los que los trabajadores realizan manifestaciones en busca de libertad y de sus derechos laborales, pero que son oprimidos por la policía. E incluso se puede observar como las demandas de trabajo son inmensas y que, si no tienen la suerte necesaria, o alguna referencia de otras personas, se vuelve difícil tener una oportunidad. Por lo que el punto central de los personajes se basa en la búsqueda de la felicidad pero que, de acuerdo a lo que les ha hecho creer la sociedad es que para conseguir esa felicidad necesitan dinero, y que para tener dinero necesitan trabajar ardua e incansablemente. Un mensaje que se desarrolla a lo largo de la película pero que no resulta pesado o aburrido. Y, que es una cinta que no posee sorprendentes detalles estéticos, gusta, entretiene y transmite el mensaje sutilmente, gracias a la interpretación cómica y a base de gestos con los que actúa Charles Chaplin, quien es también fue el encargado de realizar el sonido para la película. En relación a esto, es sorprende que, si bien el filme no cuenta con diálogos como tal para impulsar el mensaje, sino solo frases sueltas en ciertos momentos, la sonorización y los efectos de sonido cumplen el papel de transmitir las emociones y sensaciones al público junto a las actuaciones. Por lo que el sonido va más allá de solo ambientar, sino que, funciona como complemento de la idea general que se busca transmitir. En este aspecto se vuelve interesante la apuesta que se hace entre el cine sonoro y el cine mudo ya que constituyen una mezcla de dos momentos importantes para el desarrollo de este arte. Así mismo, da curiosidad pensar sobre el impacto que tuvo esta película de drama y comedia en las personas de ese tiempo. Además, esta es una cinta que se desarrolla a las puertas de una segunda guerra mundial y después de una crisis económica, por lo que de alguna manera la película es bastante revolucionaria tanto técnicamente como en el mensaje que busca transmitir. Ya que incluso hasta estas fechas los temas que aborda siguen teniendo vigencia o son bastante similares a los que se ilustran en la historia. Una historia que se presenta de una forma bastante interesante ya que desde las primeras escenas se puede ver como el director intenta hacer una comparación entre los animales y los humanos al mostrar imágenes de cerdos que se desvanecen sobre una toma con personas. De esta manera la película logra conectar y contar una historia fluida de una ficción de la realidad, abordada desde la diversión. Con un guión que se basa solo en la presentación de los personajes sin profundizar tanto en lo que ellos y enfrascándose en lo que ellos buscan del mundo. Una historia que prevalece a pesar de ser tiempos modernos diferentes y que muestra que muchos problemas solo se siguen repitiendo una y otra vez a lo largo del tiempo. Sin embargo, al final de la película el director logra transmitir el mensaje que posiciona el amor, sobre todo. Ya que, a pesar de no tener nada, ambos personajes se tienen el uno para el otro, apoyándose mutuamente y sobreviviendo juntos. Tiempos Modernos fue y sigue siendo una película bastante adelantada a su tiempo con respecto a la forma con la que Chaplin logra transmitir el mensaje. Esto porque su producto entretiene y hasta estas sigue haciéndolo gracias a su uso de la comedia y su forma de narrar la historia de una cinta que fue estrenada en 1936. Por lo que es importante hacer una reflexión individual sobre hacia a donde vamos nosotros como personas dentro de una sociedad llena de exigencias y ante revoluciones industriales y tecnológicas.

    Tiempos Modernos (Modern Times) es un largometraje de drama y comedia estrenado en el año de 1936 y que fue escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Siendo esta cinta una de las pocas en las que se puede escuchar claramente la voz del actor, constituyendo así, una mezcla muy entretenida entre el cine mudo y el cine sonoro. La película tiene como protagonistas principales a Charles Chaplin, quien interpreta el personaje de un explotado trabajador industrial, y a Paulette Goddard, que hace el papel de una chica huérfana, con la que Chaplin se encontrará y pasaran ciertas aventuras juntos. Sin embargo, tendrán que enfrentarse ante una sociedad industrializada llena de problemas, personas y exigencias, que no los dejaran cumplir sus sueños y fantasías de una vida feliz. Si bien, el filme no cuenta con la personificación de un antagonista como tal, se podría decir que Chaplin busca proyectar que el verdadero enemigo de los personajes es el sistema capitalista y a base de las maquinas en el que viven. Siendo esto lo que provoca que los trabajadores sean explotados hasta más no poder para así arruinar sus vidas, siendo abordado en el filme de una manera cómica cuando el protagonista es hospitalizado. En este sentido, se podría decir que la película se desarrolla posiblemente entre los años después del gran crack de 1929 en los Estados Unidos, una época en la cual muchos empleados quedaron sin trabajo y tuvieron que verse en situaciones difíciles para sobrevivir, dejando muchas veces su felicidad a un lado. Esto se menciona porque dentro del filme se ven diferentes hechos en los que los trabajadores realizan manifestaciones en busca de libertad y de sus derechos laborales, pero que son oprimidos por la policía. E incluso se puede observar como las demandas de trabajo son inmensas y que, si no tienen la suerte necesaria, o alguna referencia de otras personas, se vuelve difícil tener una oportunidad. Por lo que el punto central de los personajes se basa en la búsqueda de la felicidad pero que, de acuerdo a lo que les ha hecho creer la sociedad es que para conseguir esa felicidad necesitan dinero, y que para tener dinero necesitan trabajar ardua e incansablemente. Un mensaje que se desarrolla a lo largo de la película pero que no resulta pesado o aburrido. Y, que es una cinta que no posee sorprendentes detalles estéticos, gusta, entretiene y transmite el mensaje sutilmente, gracias a la interpretación cómica y a base de gestos con los que actúa Charles Chaplin, quien es también fue el encargado de realizar el sonido para la película. En relación a esto, es sorprende que, si bien el filme no cuenta con diálogos como tal para impulsar el mensaje, sino solo frases sueltas en ciertos momentos, la sonorización y los efectos de sonido cumplen el papel de transmitir las emociones y sensaciones al público junto a las actuaciones. Por lo que el sonido va más allá de solo ambientar, sino que, funciona como complemento de la idea general que se busca transmitir. En este aspecto se vuelve interesante la apuesta que se hace entre el cine sonoro y el cine mudo ya que constituyen una mezcla de dos momentos importantes para el desarrollo de este arte. Así mismo, da curiosidad pensar sobre el impacto que tuvo esta película de drama y comedia en las personas de ese tiempo. Además, esta es una cinta que se desarrolla a las puertas de una segunda guerra mundial y después de una crisis económica, por lo que de alguna manera la película es bastante revolucionaria tanto técnicamente como en el mensaje que busca transmitir. Ya que incluso hasta estas fechas los temas que aborda siguen teniendo vigencia o son bastante similares a los que se ilustran en la historia. Una historia que se presenta de una forma bastante interesante ya que desde las primeras escenas se puede ver como el director intenta hacer una comparación entre los animales y los humanos al mostrar imágenes de cerdos que se desvanecen sobre una toma con personas. De esta manera la película logra conectar y contar una historia fluida de una ficción de la realidad, abordada desde la diversión. Con un guión que se basa solo en la presentación de los personajes sin profundizar tanto en lo que ellos y enfrascándose en lo que ellos buscan del mundo. Una historia que prevalece a pesar de ser tiempos modernos diferentes y que muestra que muchos problemas solo se siguen repitiendo una y otra vez a lo largo del tiempo. Sin embargo, al final de la película el director logra transmitir el mensaje que posiciona el amor, sobre todo. Ya que, a pesar de no tener nada, ambos personajes se tienen el uno para el otro, apoyándose mutuamente y sobreviviendo juntos. Tiempos Modernos fue y sigue siendo una película bastante adelantada a su tiempo con respecto a la forma con la que Chaplin logra transmitir el mensaje. Esto porque su producto entretiene y hasta estas sigue haciéndolo gracias a su uso de la comedia y su forma de narrar la historia de una cinta que fue estrenada en 1936. Por lo que es importante hacer una reflexión individual sobre hacia a donde vamos nosotros como personas dentro de una sociedad llena de exigencias y ante revoluciones industriales y tecnológicas.

  • Nov 05, 2020

    Yeah enjoyed this one. Some great early clips. Some of the later jobs are less fun but Chaplin always brings something to the table. The roller skating scene was brave stunt work. Stand out though was Paulette Goddard who is stunning even to modern eyes. No wonder Chaplin wanted to marry her that same year. Be hard not to fall in love if on set with her every day.

    Yeah enjoyed this one. Some great early clips. Some of the later jobs are less fun but Chaplin always brings something to the table. The roller skating scene was brave stunt work. Stand out though was Paulette Goddard who is stunning even to modern eyes. No wonder Chaplin wanted to marry her that same year. Be hard not to fall in love if on set with her every day.

  • Aug 23, 2020

    I haven't seen many silent films yet, but Charlie Chaplin's classic "Modern Times" is a very solid one. I don't think the movie has many elements of a typical story, but it presents many hilarious moments and a fascinating commentary of the era. I found myself pretty engaged with this movie and enjoying myself more than I thought I would. This movie is considered one of Chaplin's definitive works and I am certainly interested in continuing to explore other classics created by this one of a kind actor. I love multiple moments in this movie, but there is one sequence that as a film lover, I thought was just beautiful and timeless. Overall, it's a movie that blends comedy and razor-sharp commentary in a way that few movies are able to pull off in today's age.

    I haven't seen many silent films yet, but Charlie Chaplin's classic "Modern Times" is a very solid one. I don't think the movie has many elements of a typical story, but it presents many hilarious moments and a fascinating commentary of the era. I found myself pretty engaged with this movie and enjoying myself more than I thought I would. This movie is considered one of Chaplin's definitive works and I am certainly interested in continuing to explore other classics created by this one of a kind actor. I love multiple moments in this movie, but there is one sequence that as a film lover, I thought was just beautiful and timeless. Overall, it's a movie that blends comedy and razor-sharp commentary in a way that few movies are able to pull off in today's age.

  • Jul 23, 2020

    Really funny and equally clever.

    Really funny and equally clever.

  • Jul 22, 2020

    A classic of classic Hollywood slapstick comedy, utterly modern in its ideological critique despite its age, in which Fordism and the triumph of talkies—the machinations of increasingly mechanical men—appear to really grind Chaplin's gears.

    A classic of classic Hollywood slapstick comedy, utterly modern in its ideological critique despite its age, in which Fordism and the triumph of talkies—the machinations of increasingly mechanical men—appear to really grind Chaplin's gears.

  • Jul 18, 2020

    Perhaps the very best of Chaplin's films, and it's a documentation of so much of it's time, as it still is timeless, with focus on the constant innovation, rationalization of the industries and the exploitation of workers, like an early warning to Orwell's 1984, as well as it's a late statement of the transition from silent to sound movies, finally coming from Chaplin. Most of all Modern Times is his fundamental socialistic and humanistic question to where the modern human race is heading. It is also a farewell to Chaplin's iconic character, The Tramp, as it's a culmination of pantomime cinema, slapstick humor together with theatrical acting and story telling, created by the greatest master of film pioneers. This film is an icon in itself.

    Perhaps the very best of Chaplin's films, and it's a documentation of so much of it's time, as it still is timeless, with focus on the constant innovation, rationalization of the industries and the exploitation of workers, like an early warning to Orwell's 1984, as well as it's a late statement of the transition from silent to sound movies, finally coming from Chaplin. Most of all Modern Times is his fundamental socialistic and humanistic question to where the modern human race is heading. It is also a farewell to Chaplin's iconic character, The Tramp, as it's a culmination of pantomime cinema, slapstick humor together with theatrical acting and story telling, created by the greatest master of film pioneers. This film is an icon in itself.

  • Jul 17, 2020

    A great homage to the silent film era and a funny satire of modern times. A timeless piece: funny, satirical, clever, and affectionate.

    A great homage to the silent film era and a funny satire of modern times. A timeless piece: funny, satirical, clever, and affectionate.

  • Jun 12, 2020

    A laugh riot and helps prove once again the Chaplin is a legend

    A laugh riot and helps prove once again the Chaplin is a legend